miércoles, 2 de noviembre de 2011

Israel acelera la colonización de Palestina como represalia a su admisión en la UNESCO

Netanyahu anunció la construcción de 2 mil nuevas viviendas en los asentamientos de Jerusalén y Cisjordania. Además, suspenderá la transferencia de fondos correspondientes a la Autoridad Palestina



El primer ministro israelí Benjamin Netanyahu decidió este martes acelerar la colonización de Jerusalén Este y Cisjordania y congelar provisionalmente la transferencia de fondos a la Autoridad Palestina, como medida de retorsión por la admisión de Palestina en la UNESCO.

"Estas medidas fueron tomadas tras una primera reunión del foro de los ocho (principales) ministros. Una próxima reunión discutirá sobre las futuras medidas", indicó un comunicado de la oficina de Netanyahu. Los palestinos reaccionaron de inmediato, denunciando esas sanciones israelíes y acusando al gobierno de Netanyahu de "acelerar la destrucción del proceso de paz".

Israel "acelera la destrucción del proceso de paz" con su decisión de aumentar la colonización en Jerusalén Este y en Cisjordania en represalia por la admisión de Palestina en la UNESCO, declaró a la AFP el portavoz del presidente palestino Mahmud Abas, Nabil Abu Rudeina. "Acelerar la construcción de colonias equivale a acelerar la destrucción del proceso de paz, y la congelación de los fondos palestinos es un robo del dinero del pueblo palestino", afirmó el portavoz.

Israel decidió el martes por la noche construir 2.000 viviendas en Jerusalén Este y Cisjordania y congelar provisionalmente la transferencia de los fondos que le debe a la Autoridad Palestina. Abu Rudeina tachó la decisión israelí de "provocación" y llamó al Cuarteto para Oriente Medio (Estados Unidos, Unión Europea, ONU, Rusia) y al gobierno estadounidense a "presionar a Israel para impedir esta decisión que tendrá consecuencias nefastas para toda la región".La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura decidió el lunes en París admitir a Palestina como miembro de pleno derecho por 107 votos a favor, 52 abstenciones y 14 en contra. Esta votación histórica constituye una victoria diplomática para los palestinos con miras a solicitar la adhesión de un Estado soberano en la ONU con las fronteras de junio de 1967 y Jerusalén Este como capital.

"Vamos a construir 2.000 viviendas, de las cuales 1.650 estarán en Jerusalén y el resto en los asentamientos de Maalé Adumim y de Efrat (al sur de Belén, en Cisjordania)", declaró a la AFP un alto responsable israelí que pidió conservar el anonimato. "También se ha decidido congelar de forma provisional, hasta que se tome una decisión definitiva, las transferencias de fondos destinados a la Autoridad Palestina", agregó. Dichos fondos, de un monto aproximado de 50 millones de dólares mensuales, corresponden al reembolso de los derechos de aduana e impuestos al valor agregado, cobrados por cada producto destinado a los palestinos que transita por los puertos y aeropuertos israelíes. Esos fondos aseguran el 30% del presupuesto de la Autoridad Palestina y permiten pagar los salarios de 140.000 funcionarios palestinos.

"No es posible exigir a los israelíes que demuestren moderación, cuando los palestinos les cierran las puertas en las narices", explicó el responsable israelí. "Mahmud Abas se ha negado de nuevo a reconocer a Israel como un Estado judío y a llevar a cabo negociaciones directas, mientras prosigue sus esfuerzos para hacerse admitir de manera unilateral en la ONU", reprochó.

El responsable israelí recalcó además que las viviendas serán construidas en Jerusalén Este y en bloques de colonias que en "todos los planes de paz presentados en el pasado por la comunidad internacional deben permanecer de todas maneras bajo la soberanía israelí". Mientras tanto, un cohete fue disparado el martes por la noche desde la franja de Gaza contra el sur de Israel sin causar daños ni víctimas, anunció una portavoz militar israelí. "Se trata del primer disparo de cohete el martes", agregó la portavoz.

Israel y los grupos armados palestinos respetan una frágil tregua desde el estallido de violencia del pasado fin de semana en la franja de Gaza y sus inmediaciones que causó 13 muertos, 12 palestinos y un israelí. Los grupos armados palestinos afirmaron el lunes que respetaban la tregua instaurada el domingo por la mañana gracias a la mediación de Egipto.

Fuente: AFP

viernes, 21 de octubre de 2011

Inventó una máquina para que su hijo pueda caminar, pero la mamá del chico se opone

Al no encontrar solución al problema motriz de Ivo, su papá creó el "estimulador de marcha", que logró cambiarle la vida. Puso un local comercial con un kinesiólogo y tuvo mucho éxito. Su ex esposa lo rechazó, pero él ya tramita la patente en Europa y los Estados Unidos




Jorge Cardile es el papá de Ivo, un chico que nació con cuadriparexia, una debilidad por parálisis que hizo imposible que pudiera caminar. Su madre quiso operarlo de la columna, porque se estaba torciendo y al ritmo que llevaba se le iban a salir las caderas. Sin embargo, la desesperación de Jorge hizo que se embarcara en la invención de una máquina que ayudó a su hijo a superar la torcedura, y que luego le dio la posibilidad de caminar por sus propios medios.

"Me puse a pensar y pensar y con la ayuda de Dios conseguí una máquina que ahora resulta ser una barbaridad. A la tercera edad la rejuvenece", cuenta orgulloso Cardeli.
Al principio Ivo, que hoy tiene 7 años, logró un gran avance: "Hasta hace algunos meses estaba caminando dos o tres metros sólo. Pero la madre del nene me hizo juicio porque ella y la kinesióloga son las únicas personas en el mundo que dicen que la máquina es nociva para el chico. Es más, vienen de todo el mundo para comprármela", contó este inventor a la fuerza en Radio 10.
"Para él siempre fue un juego, nunca se quejó ni nada", aseguró.

El nombre del dispositivo es "estimulador de marcha" y está compuesto por dos esquíes y un sistema que se mueve como un escalador, a través de una cinta de correr.
Jorge, con ayuda de un médico, se puso un negocio en el que vende el aparato, o bien, recibe a la gente con problemas de movilidad para que tomen sesiones de 10 minutos a un costo de $100 diarios para los discapacitados y $50 para los que no necesitan arnés.

El vive en Martínez, la madre de Ivo, hasta hace un tiempo, en Moreno, con el chico. Por eso, Cardeli fue hasta esa localidad bonaerense, puso el negocio y empezó con el tratamiento de su hijo. "Un día se mudó, no dijo a dónde y al nene no lo trajo más", se lamenta.

Así, Cardile pudo mejorar la salud y la movilidad de mucha gente, aunque no pudo continuar con el tratamiento del propio Ivo, debido a la oposición de la mamá del pequeño.
"La madre de Ivo me extorsiona para conseguir dinero". "Yo vivo solo y con el proyecto de la máquina perdí la casa, el auto, todo. Me gasté todo lo que tenía", explica.

Al menos, la creación de un padre con voluntad de ayudar a su pequeño mejoró la vida de otras personas: "Endereza la columna a la gente que está en silla de ruedas, a los parapléjicos les saca músculos en las piernas, duermen de noche, se les va la curvatura de la espalda. Hay ancianos que de 20 o 30 metros, a las dos semanas pasaron a caminanar 20 cuadras", aseguró Jorge.

Si bien tiene motivos de sobra para sentirse orgulloso, Jorge tiene el dolor de no poder continuar con el tratamiento de Ivo: "Estoy muy mal. No rehice mi vida, vivo encerrado, todo por esto".
"Voy a ir a la Justicia para que use las cosas que inventé, porque otros chiquitos están caminando y muy bien. Esta máquina sirve para todo el mundo", concluyó.

jueves, 20 de octubre de 2011

Siete días de terror

Comienza la decimosegunda edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre, una semana especial para ponerse al día con el cine de fantasmas, monstruos, vampiros, locos y criminales. Del 27 de octubre al 2 de noviembre en el complejo Monumental Lavalle 


La duodécima edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) se realizará del 27 de octubre al 2 de noviembre próximos en tres salas porteñas del Complejo Monumental Lavalle (Lavalle 780), con varias competencias y muestras.

A lo largo del evento, que ya se consagró como el más importante del género fantástico y de terror en nuestro país, se podrán ver grandes títulos inéditos como: “Attack the Block”, “Livide”, "La Profecía del 11-11-11", “Helldriver”, “Malditos Sean!”, “POV” y la última entrega de “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica”.

La sección internacional competitiva del festival ofrecerá “Helldriver”, el nuevo carnaval sangriento del director de Tokyo Gore Police, Yoshihiro Nishimura; el filme de fantasmas japonés “POV”, de Norio Tsuruta; la comedia norteamericana “Chop”, de Trent Haaga; y la crónica post-apocalíptica croata “The Show Must Go On”, de Nevio Marasovic.

También competirán la enigmática “The Whisperer in Darkness”, adaptación de un relato de Howard Phillip Lovecraft, y “The Theatre Bizarre”, el regreso de los Films episódicos que incluye uno dirigido por Tom Savini.

Argentina también estará representada con “Malditos Sean!”, de Demián Rugna y Fabián Forte (que alcanzó gran popularidad en los festivales fantásticos más importantes del mundo) y “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica”, de Hernán Sáez y Pablo Parés, que cierra la ya mítica trilogía zombie del colectivo Farsa.

En la Competencia Iberoamerica participarán la primera película de terror oriunda de Bolivia, “Casting”, dirigida por Denisse Arancibia y Juan Pablo Richter; Brasil presentará “La noite do chupacabras”, de Rodrigo Aragão; Chile y México estarán presentes con dos destacadas aproximaciones zombies: “Muerte Ciega”, de Lucio A. Rojas y Cristian Toledo, y “Los Infectados”, de Alejandro G. Alegre, respectivamente,
mientras que la representación argentina correrá por parte de “Bathory”, del prolífico Ernesto Aguilar, y “Mala Praxis”, del platense Gonzalo López.
También habrá una competencia nacional, además de un recorrido por varias películas
destacadas del cine fantástico foráneo.

Otro de los atractivos del BARS es sin duda la sección dedicada a los cortometrajes, ya que este año cuenta con 32 piezas en la instancia internacional competitiva (incluyendo material de Argentina, Francia, España, Uruguay, UK, Brasil, Finlandia, Chile,
México, Italia, Australia, Alemania y Portugal), mientras que fuera de competencia se podrán ver más de un centenar de obras.

El festival cerrará sus actividades con la esperada producción "La Profecía del 11-11-11", de Darren Lynn Bousman, que se verá en carácter de pre-estreno mundial.

Fuente: Télam

jueves, 29 de septiembre de 2011

Metallica y Lou Reed: un adelanto

Dos grosos del rock, aunque de estilos muy distintos, se juntaron para componer un disco que relata la oscura historia de la bailarina “Lulu”, un personaje creado por el dramaturgo alemán Frank Wedekind. Por ahora, nos tiran una punta: el corte “The View”



Ya era hora de que supiéramos algo más de lo que cocinan Metallica y Lou Reed, antes del lanzamiento del disco “Lulu”, que ambos planearon allá por el año 2009, tras una presentación conjunta en el Madison Square Garden.
Hoy tenemos a disposición de nuestros oídos el primer corte del álbum que saldrá a la venta el próximo 31 de octubre. Se trata del tema “The View”, mediante el cual podemos hacernos a la idea de un disco oscuro, misterioso, que se centrará posiblemente en las exquisitas letras del ex Velvet Underground, en este caso influenciado por dos piezas teatrales de Frank Wedekind, un dramaturgo alemán que escribió El espíritu de la tierra y La caja de Pandora, entre finales del siglo IXX y principios del XX.

La obra original se centra en las andanzas de Lulu, una femme fatale que enamora y asesina a sus amantes. Sarcásticos y audaces para su tiempo, los textos fueron censurados y criticados por la sociedad del entonces imperio alemán.

Pero volviendo a lo que nos concierne, “The view” es el primer tema completo que da a conocer esta extraña pero no por ello anodina conjunción entre dos grandes del rock.
El tema lleva el sonido pesado de la banda de trash metal, pero algo denso, como arrastrado, mientras la voz de Reed recita una poesía lúgubre, casi como un conjuro satánico, con la solemnidad de su voz. En el estribillo, se suma la garganta rasposa de James Hetfield y la cosa se eleva, para volver a caer:

I want to see your suicide
I want to see you give it up
Your life of reason
I want to see you on the floor


El trabajo discográfico que encabeza “The View” verá la luz en los próximos días, junto al resto de los temas: Brandenburg Gate Pumping Blood, Mistress Dread, Iced Honey, Cheat On Me, Frustration, Little Dog, Dragon y Junior Dad.

En cuanto a la gira promocional del álbum, se sabe que sus intérpretes comenzarán a rodar por los Estados Unidos a partir del 1 de noviembre.



Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

martes, 16 de agosto de 2011

Apuran el proyecto para frenar la extranjerización de la tierra


Lo había mencionado ayer la presidente, Cristina Fernández de Kirchner, en su discurso del día después de las elecciones primarias. Las comisiones comenzarían a reunirse a finales de este mes. Siete millones de hectáreas están en manos foráneas

La comisión de Legislación General de la Cámara de Diputados citaría a fin de mes una reunión conjunta con las comisiones de Asuntos Constitucionales y de Agricultura y Ganadería para discutir el proyecto de ley para limitar la venta de tierras a extranjeros, cuya sanción reclamó ayer la presidenta Cristina Fernández. El tratamiento de la iniciativa que abril envió el Poder Ejecutivo al Congreso quedó "planchada" en las últimas semanas luego de que fracasaran un par de reuniones convocadas por la presidenta de la comisión de Legislación General, Vilma Ibarra (Nuevo Encuentro), pero, a la luz del resultado electoral de las primarias, las posibilidades de que prospere han aumentado significativamente.


La razón por la que no avanzó el asunto fue la negativa de los presidentes de las otras comisiones que tienen competencia secundaria para considerar el proyecto a participar de la reunión conjunta, esencialmente por cálculos de política preelectoral.
Ayer, Vilma Ibarra, alineada con el Frente para la Victoria, analizó con colaboradores el camino a seguir y se decidió reiterar en dos semanas la convocatoria a las otras comisiones que deben dictaminar sobre el proyecto: la de Agricultura, que preside el radical tucumano Juan Casañas y la de Asuntos Constitucionales, conducida por la duhaldista Graciela Camaño.


A mediados de junio, oficialmente se inició el tratamiento del proyecto con una visita que realizó el ministro de Agricultura y Ganadería, Julián Domínguez, a la comisión de Legislación General, donde abogó a favor del proyecto para limitar la venta de tierras a extranjeros por tratarse, dijo, de "un recurso estratégico no renovable".


En esa oportunidad, Domínguez reveló que según el relevamiento realizado por el Consejo Federal Registral que coordina el Ministerio de Justicia, unos "7 millones de hectáreas están en manos de extranjeros o sociedades de otra nacionalidad", pero admitió que según datos extraoficiales la cifra podría llegar a 17 millones de hectáreas.
Por ello, el ministro marcó la necesidad de contar con una ley que unifique las normativas locales, a la vez que aseguró que el proyecto del Poder Ejecutivo "no afectará derechos adquiridos".

Fuente: DyN







sábado, 16 de julio de 2011

“Todos tus muertos” van al cine

Aunque nada tenga que ver con la banda culto de la escena de rock nacional en los 90, una película homónima colombiana se estrenó recientemente y ya fue galardonada


El título seguramente nos remita a la banda punk-reggae que llegó a ser emblema del under local, pero en este caso nada tiene que ver con el grupo que comandaban Horacio  “Gamexane” Villafañe y un por entonces ignoto Fidel Nadal. Se trata de la película "Todos tus muertos", de Carlos Moreno. Es una metáfora sobre cómo la sociedad colombiana enfrenta la violencia del conflicto armado en ese país. Una historia que mezcla humor negro, absurdo y drama que acaba de ser estrenada en las ciudades de Bogotá y Cali.

El film, ambientado en el pueblo de Andalucía (Valle del Cauca, suroeste), narra las peripecias de un campesino que un día de elecciones encuentra un conjunto de cadáveres en el campo donde trabaja, hecho que el alcalde y la policía tratan de esconder para no alterar los comicios.

"Todos tus muertos" fue presentada en el festival internacional de cine independiente de Sundance (Estados Unidos), donde obtuvo el premio a la mejor fotografía. Pero ese día su productor, Diego Ramírez, y su director, Carlos Moreno, habían viajado a Holanda para cumplir con otro compromiso, por lo que, en el momento de recibir el galardón, solo se encontraba el actor y protagonista Álvaro Rodríguez en el recinto de Park City, Utah.

"Yo no sé inglés, así que me di cuenta de que nos habíamos ganado un premio cuando vi mi foto en la pantalla y los mexicanos saltaron para abrazarme", recuerda Rodríguez, que tuvo que improvisar un discurso de agradecimiento -en español- al momento de recoger la distinción

La película también participó en el festival de cine de Cartagena (Colombia), y la próxima semana se presentará en el Festival de Cine Latino de Los Ángeles (Laliff). La cinta, financiada por el estatal Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, tiene una duración de 90 minutos y es la segunda de Moreno, quien en 2008 estrenó "Perro come pero".





Humberto Eco para todos

El escritor italiano reescribirá “El nombre de la rosa” con la intención de “aligerar” su lectura



El escritor italiano Umberto Eco va a reescribir la novela que le dio fama, "El nombre de la rosa", para hacerla "más accesible a los nuevos lectores", según informó el diario "La Repubblica".

La idea de Eco es aligerar ciertos pasajes de la obra y refrescar el lenguaje para aproximarlo a las nuevas tecnologías y generaciones.
 
El objetivo es que, quienes solo conocen la obra por pasajes en internet dada su dificultad idiomática o por lo denso de algunos pasajes, puedan leerlo también, así como los lectores digitales.
Bompiani, la editorial tradicional de Eco, que publicó originalmente la novela en 1980, indicó como fecha de relanzamiento de la obra el 5 de octubre próximo.

En "El nombre de la rosa", dos monjes, el franciscano Guillermo de Baskerville (personaje basado en el filósofo Guillermo de Occam y en el detective literario Sherlock Holmes) y su pupilo, Adso de Melk, investigaban una serie de asesinatos en un monasterio benedictino, todos ellos relacionados con un libro prohibido.

Convertida en Best Seller 30 años atrás, la novela fue un auténtico éxito de ventas traducido a más de 47 lenguas y que, solo en Italia, vendió seis millones y medio de copias.

Además, para el periódico francés "Le Monde", cabecera que lleva años haciendo listas literarias, se trata de uno de los cien títulos fundamentales del siglo XX.

En 1986, el cineasta francés Jean-Jacques Annaud rodó la adaptación cinematográfica, con Sean Connery en el papel protagonista de Guillermo de Baskerville, y Christian Slater como Adso de Melk.

Eco nació en la ciudad de Alessandria, en el norte de Italia en 1932. Como ensayista y analista de medios, publicó en 1965 Apocalípticos e integrados. Desde su obra, el escritor plantea una hipótesis de gran repercusión dentro del campo científico de la semiología, la filosofía y la comunicación, que parte de dos posiciones opuestas ante la cultura y los medios masivos.

sábado, 2 de julio de 2011

El ladrillo que faltaba

A más de 30 años de su lanzamiento, Roger Waters presentará The Wall en Argentina



Confirmadísimo. Roger Waters traerá su obra maestra “The Wall” a la Argentina. El ex Pink Floyd dará dos conciertos, el 7 y 9 de marzo de 2012 en el estadio de River Plate.

El principal compositor de la mítica banda inglesa lleva ya un año presentando su ópera rock por todo el mundo,  y ahora será el turno de Sudamérica. Su última visita a tierras criollas fue en ocasión de su gira Dark Side of the Moon, cuando se presentó en el estadio de Vélez en 2007.
La espectacular puesta en escena de “The Wall” promete todos los efectos especiales que Roger Waters creó para ilustrar la historia y las canciones del álbum, sobre una mega pared de más de 150 metros de ancho que servirá de pantalla gigante.

El show incluirá las imágenes originales de Gerald Scarfe, el avión estrellándose, pirotecnia, gigantescos muñecos inflables, cerdos voladores, sonido cuadrafónico y muchos efectos más.
Waters será acompañado por una banda notable integrada por los guitarristas Snowy White, Dave Kilminster y G.E. Smith, los teclados de Jon Carin y su hijo Harry Waters y el baterista Graham Broad.

Nevermind vuelve a las bateas…quintuplicado

A 20 años de su lanzamiento, la discográfica de Nirvana decidió reeditar una joya de la abuela, con el agregado de canciones inéditas, rarezas y extrañas versiones en vivo



Ya se está haciendo costumbre, pero en el negocio de la música, los números lo justifican todo. En lugar de abrirle la puerta a nuevas bandas de rock, las grandes discográficas apuntan a sacar a relucir las viejas y exitosas obras del pasado y asegurarse buenas ventas sin temor al fracaso. Pasaron veinte años de aquella magistral edición ícono de los noventa. El trío Nirvana publicaba Nevermind un 24 de septiembre de 1991 y marcaba así un antes y un después en la historia de la banda y de la música  toda.

Con la excusa de homenajear tamaño lanzamiento, el sello DGC Records, propiedad de Universal Music, decidió relanzar Nevermind, considerado por algunos como el mejor álbum de la década, con una yapa más que abultada: en total serán cinco discos que incluirán temas inéditos, rarezas, tomas alternativas, actuaciones en directo grabadas en la BBC, más un dvd de un recital en vivo, nunca publicado hasta el momento.

Lo curioso es que uno de sus protagonistas, el baterista Dave Grohl, ni siquiera estaba al tanto de la noticia. En diálogo con Rolling Stone, el actual líder de Foo Fighters aseguró: “Honestamente, no tengo ni idea de qué material se incluirá. No me han consultado. Me he sentido otra vez el batería, el último en enterarse. Va a ser como un aniversario de boda. Algo que te recuerdan la semana antes, te entra el pánico y vas corriendo a comprar unas flores”, bromeó Grohl.

Lo cierto es que la edición “deluxe” de Nevermind saldrá a la venta a partir del próximo 20 de septiembre.

viernes, 10 de junio de 2011

Guns and Roses vuelve a la Argentina

La banda liderada por Axl Rose se presentará el 8 de octubre en el estadio Único de La Plata


Guns and Roses confirmó su segunda visita a Buenos Aires en el marco de la gira Chinese Democracy. El show ya tiene fecha y lugar, será el 8 de octubre en el Estadio Único de La Plata. La banda que lidera su vocalista Axl Rose, junto a su nueva formación, aprovechará la visita a Sudamérica en ocasión del festival más importante del continente: el Rock in Río. Tras su paso por las tierras del Brasil para presentarse el 2 de octubre, el grupo hará una parada en Santiago de Chile el 5 y tres días después estará en Argentina.

Tan sólo un año y tres meses pasaron para que la legendaria agrupación anuncie su regreso. En marzo de 2010, los “nuevos” Guns dieron un multitudinario show en Vélez, y con el reciente anuncio, la banda sumará su cuarto encuentro con el público local en su carrera, teniendo en cuenta sus anteriores visitas en la que los originales Guns and Roses dieron 4 conciertos, dos en 1992 y dos en 1993, en medio de su auge mundial.

Además de la voz y el piano de Axl como único integrante original, la banda se completa con las  guitarras de Ashba, Richard Fortus y Ron “Bumblefoot” Thal; Dizzy Reed y Chris Pitman en teclados; el bajista Tommy Stinson; y Frank Ferrer en la batería.
Por lo que se pudo apreciar el año pasado aquí y lo que vienen mostrando en sus conciertos en Europa, Rose y sus muchachos basan el show de la presente gira casi exclusivamente en su larga lista de éxitos de los noventa, creados durante su fugaz existencia primigenia -1987-1993-, más algunos temas de su último álbum, Chinese Democracy (2008).
Según anunció la organización, las entradas saldrán a la venta próximamente.

Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

martes, 7 de junio de 2011

Buena Vista Social Club en Argentina

La orquesta cubana se presentará en octubre junto a la cantante Omara Portuondo





Cuando el guitarrista Ry Cooder viajó a Cuba en 1996, los músicos que habían protagonizado los mejores momentos de la música popular de la isla en los años 50’, estaban viejos, dispersos y olvidados. Del club que reunía a muchos de ellos quedaba nada más que el recuerdo. Casi sin querer, Cooder fue atando cabos, reunió poco a poco a los referentes de esa ola y rescató la magia de aquel sonido inigualable estampándolo en un disco: Buena Vista Social Club. Un año más tarde, el documental de Wim Wenders mostró al mundo lo que esos viejitos postergados eran capaces de hacer: además de un recorrido por sus vidas, el film registra la presentación nunca imaginada por los músicos en la ciudad de Ámsterdam -donde ofrecieron dos conciertos-, y un cierre muy caluroso en Nueva York.
El éxito impulsó al conjunto a ofrecer giras mundiales agotando las entradas en salas como el Olympia de París, el Royal Albert Hall de Londres, el Liceo de Barcelona y la Konzerthaus de Viena, además de actuar en festivales de la talla del North Sea Jazz. Además, muchos de los músicos editaron discos solistas y llevaron el son cubano a diversas ciudades del mundo.
Ya sin dos nombres esenciales de aquella camada como Compay Segundo e Ibrahim Ferrer, respectivamente fallecidos en 2003 y 2005, Buena Vista Social Club llegará por primera vez a la Argentina para presentarse el martes 25 de octubre a las 21 en el estadio Luna Park, junto a la exquisita vocalista Omara Portuondo.
Al frente del grupo actual se cuentan dos músicos reconocidos por participar en aquel filme: el trompetista Guajiro Mirabal y el trombonista y director musical Jesús “Aguaje” Ramos.
La formación del Buena Vista integra, además, a una nueva generación de músicos cubanos, entre los que se cuentan el cantante Carlos Calunga y el pianista Rolando Luna.

Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

miércoles, 1 de junio de 2011

Mick Jagger será un Super Heavy

El cantante de los Rolling Stones trabaja en su proyecto paralelo: una nueva banda que incluirá a Dave Stewart (Eurythmics), Joss Stone y Damian Marley. 



Mientras se especulaba con la posibilidad de una nueva gira de los Rolling Stones, finalmente desmentida por sus integrantes, apareció Mick Jagger y puso aún más trabas a lo que podría ser uno de los últimos recorridos mundiales de la mítica lengua. El cantante británico confirmó en declaraciones al sitio NME que está gestando una banda junto a Dave Stewart (Eurythmics), Joss Stone y Damian Marley, el hijo del legendario Bob.
El propio Marley fue quien sugirió el nombre de la banda, Super Heavy, mientras improvisaba una canción.
“Los cuatro nos juntamos y pensamos que podríamos meternos en un estudio y probar un par de cosas, a ver qué pasaba, a ver si nos divertíamos”, explica Jagger. Aunque aún no está del todo claro cuál será el estilo de la banda: “Tenemos alguna canción de reggae, algunas de rock, algunas baladas, algunas soul”, especificó el cantante. Y es lógico que así sea, ya que se trata de una agrupación en la que cada integrante aplica en su carrera diferentes sonidos: “Nunca habíamos trabajado así (…) hay un montón de estilos musicales diferentes, puede que incluso alguno hayamos inventado”.
Existe además la posibilidad de incluir a un quinto músico. Se trata de AR Rahman, autor de las bandas de sonido de Quién quiere ser millonario y 127 horas, quien fue convocado por Jagger y Stewart al enterarse que estaba en Los Angeles, ciudad en la que se prepara el álbum debut de la nueva banda.
Esta no es la primera vez que Jagger, Stewart y Stone trabajan juntos. Ya lo habían hecho para la banda sonora de la remake de Alfie, que incluía una colaboración de ambos en Old Habits Die Hard y otra del cantante de los Rolling con Joss Stone en Lonely Without You (This Christmas).
La gira de los Stones ha quedado así trunca, al menos hasta nuevo aviso, teniendo en cuenta que Keith Richards anunció la semana pasada que está trabajando en su proyecto con The X-penvise Winos.

Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

lunes, 23 de mayo de 2011

Pete Townshend se confiesa



El mítico guitarrista de The Who publicará su autobiografía en 2012. En ella cuenta que de niño fue abusado sexualmente


Fue el creador de la llamada ópera rock, con obras magistrales como Quadrophenia y Tommy. Hizo historia con su costumbre de balancear su brazo, cual aguja de reloj descontrolada, para darle duro a las cuerdas de su Rickenbaker, que con el correr de sus shows terminaba por magullar a golpes contra el escenario hasta destruir por completo. Pete Townshend, el insustituible guitarrista de The Who, es un símbolo del rock, y como tal se dio el lujo de dedicar más de diez años a escribir su propia biografía. 


Claro que no cualquiera sobrevive a semejante carrera artística, las drogas, el éxito y demás excentricidades van dejando compañeros de ruta por el camino. Y eso, Pete, lo tiene muy claro: “El rock and roll es una carrera dura. Tengo suerte de estar vivo y de tener una historia tan alocada por contar, llena de salvajes aventuras y maquinaciones creativas. Estoy feliz de poder escribir el libro por mi mismo, en mi propia voz.
Who he? saldrá a la venta en 2012 y será publicado por la editorial Harper Collins. En el libro, Townshend cuenta la historia que, según él, lo llevó a indagar sobre el abuso sexual a menores, que casi lo pone tras las rejas en 2003, acusado de pedófilo por buscar material sobre el tema en la web.

El máximo compositor de la banda inglesa dice haber sido abusado sexualmente cuando tenía entre cinco y seis años y medio, momentos en que estaba al cuidado de su abuela materna, que, según Townshend, padecía de una enfermedad mental.

“Si tengo alguna obsesión con esto es la de saber qué está ocurriendo con los niños en el mundo de hoy y tratar de hacerle frente con mi ira y mi venganza contra esa gente mentalmente enferma que encuentra atractiva la pornografía pedófila”, se defendió el guitarrista.
Lo cierto es que su biografía echará seguramente algo de luz sobre el caso que ya dictaminó su inocencia, a la vez que nos relatará parte de su vida artística, que tanto ha dejado en la historia del rock, de ayer, de hoy y de siempre. 

Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

El cierre del Quilmes fue a todo rock nacional



Ciro y los Persas, la vuelta de Bersuit (sin Cordera) y la alegría de Kapanga, cerraron el festival ante 25 mil personas


Una copiosa lluvia amenazaba con arruinarlo todo. La tarde gris de un domingo que no ofrecía precisamente el clima ideal para una fiesta rockera, al final, dio tregua.
Para el momento en que Ciro, ya una figura emblemática del rock nacional, salió a escena con sus Persas, solo quedaba el piso resbaloso y húmedo del campo de GEBA, porque el público ya había recibido el calor de una vuelta anunciada en grafittis callejeros: “Vuelve Bersuit”, y atrás había quedado ya la fiesta en la que siempre se prenden todos, la de Kapanga.

El ex Piojos y su banda arrancaron el show con un homenaje a Pappo, siempre bienvenido por el rockero medio argentino, con el tema El viejo. El rito piojoso puede que sea algo menos intenso con Ciro y los Persas, pero aún así aparecen las banderas de siempre y los cánticos de otros tiempos. En definitiva esta es otra banda, por eso la cosa siguió con Antes y después, el primer corte de su primer disco, Espejos. En seguida aparecieron los clásicos del “87”, Ando ganas, Ximenita, Luz de Marfil, y vuelta a lo nuevo con Paso a paso y Banda de garage.

Más tarde, la banda de percusión La chilinga subió al escenario para interpretar San Jauretche, junto al ex Piojos Daniel Buira, y enseguida otro homenaje infaltable con Malambo para Luca.
Pequeño intervalo y cambio de look para Ciro: salió de smoking para dar lugar a una demoledora versión de Blues de la ventana, y a partir de allí llegarían más invitados a la fiesta. Primero fue Jimmy Rip, guitarrista de Mick Jagger, para rockear con Genius y un cover al ritmo de los primeros Rolling Stones, haciendo Carol. Después de los éxitos “persas” Insisto y Servidor, con video incluído, llegó la presencia tanguera siglo XXI de Omar Mollo, quien puso la voz en Yira Yira.
Cuando parecía que llegaba el final, hubo lugar para el pop con Chucu-chu y el clásico Pacífico.
Pero aun había más, pasadas más dos horas de show sonaron Cruel, El balneario de los doctores crotos y Tan solo, luego el “aguanten los trapos” cumplió con el ritual piojoso y ahí sí, el final del Quilmes Rock 2011.

Repasando lo sucedido, la vuelta de Bersuit sin Cordera tuvo la respuesta de un público que los extrañaba. Con las voces de Cóndor Sbarbatti, Daniel Suárez y Juan Subirá,  se abrió nuevamente el camino para la historia bersuitera: “Vamos a seguir tocando porque es lo que más nos gusta hacer”, fue el mensaje de la banda.

Y en esta vuelta de brazalete con símbolo cuasi peronista, con la VB (Bersuit Vuelve) pasaron éxitos de todos los tiempos: Desconexión sideral, La Soledad, Murga murguera, Esperando el impacto, La bolsa, Vuelos, El viejo de arriba, Señor cobranza con la voz  de El Cabra de Las Manos de Filippi, Yo tomo y una explosión patriótica en La argentinidad al palo.
Atrás habían quedado Estelares, La Mancha de Rolando y  la fiesta “Kapanguera”, con un Mono que a base de bromas y algún mensaje para “esos giles que vienen a robar billeteras y celulares”, sabe ganarse a todo el público.

Con la fuerza rockera-cuartetera que los caracteriza, Kapanga festejó sus primeros 15 años en escena con éxitos como Ramón, Me mata, Rock, Fumar y un llamativo enlace entre dos clásicos ajenos, Vení Raquel y La marcha peronista.

Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com y Teleshow.com

viernes, 13 de mayo de 2011

Más adelantos de la tercera parte de Transformers





Se presentó en el festival de Cannes otro trailer del film que se estrenará el 1 de julio


Aquellos que crecimos bebiendo Zucoa y mirando a He-Man, Mazinger Z, Meteoro o cosas por el estilo, no podemos menos que sentirnos, por lo menos, atraídos por las imágenes que nos regala, ya por tercera vez, el genial Steven Spielberg.
En este caso, el productor vuelve a unir fuerzas con el director Michael Bay, y juntos nos ofrecen la tercera parte de Transformers, que reaparece con un título floydiano Dark of the moon, traducido para el público hispano como El lado oscuro de la luna.
El segundo trailer del film fue presentado recientemente en el festival de Cannes, y, por lo que se puede apreciar en él, repite la fórmula bastante agotada (pero siempre efectiva) de las fuerzas militares norteamericanas que luchan ante la aparición de alguna fuerza extraña -en este caso los Decepticons- que amenaza con destruir al mundo o algo parecido, algunas banderitas flameando, muchos efectos especiales, violencia, algo de fuego, una chica muy bonita, un final feliz y listo el pollo.
Parece ser, según lo que nos cuenta el film, que durante las incursiones norteamericanas a la luna, se había descubierto presencia “robótica” en ella y se guardó secretamente la noticia. Esto ocasionará, como no podía ser de otra manera, otro enfrentamiento entre los Autobots y los Decepticons.
Pero bien, aún aquellos que se cansaron de tanta paparruchada, sobre todo en estos momentos en los que “el imperio contraataca”, podrán ver al imponente Optimus Prime en escena otra vez a partir del 1 de julio.
Lo que no se puede negar es que esta fórmula es tan repetitiva como exitosa. El primer trailer de la película fue el más descargado de la historia, y en total, la saga lleva recaudados más de mil quinientos millones de dólares.
Con respecto a la chica-anzuelo, Michael Bay no le pifió: la reemplazante de Megan Fox en esta tercera parte será nada menos que la recientemente elegida como la chica más sexy del mundo, la modelo inglesa Rosie Huntington Whiteley. El joven Shia LaBeouf será nuevamente el protagonista, y John Turturro, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Patrick Dempsey, Kevin Dunn, John Malkovich y Frances McDormand completarán el elenco.




Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

jueves, 28 de abril de 2011

Salsa picante en la red

Los Beastie Boys decidieron “colgar” en su sitio oficial el nuevo disco, Hot sauce comittee part. 2, debido a que ya se había filtrado a través de Internet




En cierta forma, se puede decir que los melómanos internautas le han ganado otra pequeña batalla a las discográficas (en este caso Capitol Records), y por qué no, parcialmente, a las aspiraciones económicas de su banda favorita. Esta vez se trata de Beastie Boys, la referencia “blanca” más importante del Hip Hop.
Gracias a que el disco ya podía descargarse de diversas páginas de Internet, los raperos neoyorkinos decidieron publicar los 16 temas en streaming, con lo cual pueden ser escuchados en su propia página web antes de su lanzamiento oficial al mercado, pautado para el 3 de mayo.
Pero para hablar del disco debemos remontarnos a septiembre de 2009, momento en el que el grupo de Brooklyn tenía planeado editar Hot sauce comitee part. 1. Incluso se llegó a publicar su primer single Too Many Rappers, pero finalmente la banda debió postergarlo debido a que le fue diagnosticado un cáncer a Adam Yauch (MCA).


Aparentemente, la enfermedad del bajista y vocalista ha sido superada y, tras retomar las grabaciones, el trío que completan Mike Diamond y Adam Horovitz  le dio forma a su obra y la llamó finalmente Hot Sauce comitee part.2. Aún sin haber salido a la calle la primera versión, éste sería el resultado final de aquel primer proyecto.


“Buena gente, por desgracia, debido a circunstancias fuera de nuestro control, la versión ‘limpia’ de nuestro nuevo disco… se ha filtrado. Así que, como represalia y medida hostil, con gran orgullo hacemos explícita la versión asquerosa y sucia en streaming en nuestra web. Esperamos que esto produzca mucha alegría, abrazos y armonía”, se puede leer en la página oficial de la banda. Aunque no lo firman ellos, sino: “The Management”.


Hot sauce… es el octavo disco en estudio de los raperos en sus ya tres décadas de exitosa carrera. Fue producido por los propios músicos y mezclado por el francés, Philippe Zdar, miembro de la casa musical, Cassius.
El nuevo trabajo retrotrae a la banda al estilo hip hop-dub-funky, con el sampleo que los caracteriza y los estribillos pegadizos de siempre.  Definitivamente se asemeja bastante a lo logrado en discos como Ill Communication o Hello Nasty.


Finalmente, el single elegido para su difusión es el primer tema del álbum, Make Some Noise, que ya cuenta con un video publicado en el sitio oficial del grupo.
Además del ya nombrado, los bestias nos regalan temas geniales como Don’t Play No Game That I Can’t Win, junto a la bella voz de Santigold; vuelven a repasar sus orígenes hardore punk en Lee Majors Come Again; se destaca la voz de un niño en el estribillo de Crazy Ass shit y resurgen las gargantas robotizadas al estilo Intergalactic en Ok.


El resultado final es otro gran disco de esta banda que nos acerca de manera agradable al hip hop. No resultará para nada denso, aún a los que no suelen coquetear con el rap y sus parientes.



Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

Andrés Calamaro contra la corriente

A diez años de la creación de El Salmón, el artista lanza Salmonalipsis Now, una reedición del quíntuple disco resumida en 54 canciones que incluye cinco temas inéditos.




El próximo 26 de abril saldrá a la venta Salmonalipsis Now, una reedición del quíntuple álbum de Andrés Calamaro que presentará una selección de 54 temas divididos en dos discos, de los cuáles cinco serán canciones inéditas que habían quedado fuera de la edición original: Mi nariz, Música lenta, Superlógico, Ringo y Alberto y Feliz cumpleaños . Diez años después –en realidad se cumplieron en noviembre  de 2010- de haber engendrado aquella antológica maratón de canciones -300 en total, de las cuales solo vieron la luz 103- el cantante decidió resucitar su obra más cruda y espinosa.


Con alto contenido político-social y autorreferencial, El Salmón resultó un disco extenso, experimental, que navega entre diversos estilos como el blues, el rock and roll, y el reggae, con momentos de psycho-punk violento, que incluye sublimes creaciones que no fueron quizás reconocidas por buena parte de su público ni por la prensa, pero para nada despreciables, sino todo lo contrario. Aquella caja repleta de canciones tuvo más llegada a las disquerías del país reducido en un cd negro con solo 25 canciones del total. “En Argentina el quíntuple nunca se fabricó, y en Latinoamérica es un disco prácticamente  marginal”, recordó el artista.


Muchas de las canciones fueron grabadas en aparatos pre profesionales de cuatro canales, en el estudio de su casa, Camboya profundo, “el más barato del mundo”, según Andrés. El propio Calamaro describió el momento de la grabación, entre el encierro  y el aislamiento en una burbuja rockera: “Las jornadas duraban lo inconfesable, y durante períodos importantes alcanzábamos así la pena máxima y la ultraviolencia…” 


Temas de gran calidad compositiva, aunque casi desconocidos por el público más apegado a la parte “exitosa” del artista, serán rescatados en este relanzamiento, tales como: La verdadera libertad, Lorena, Gaviotas, Tu pavada, Chocolate, Un poco de diente por diente, Me cago en todo, Culo sin asiento, entre otros.


Salmonalipsis Now “viene a discutir esa idea de que El Salmón es El Salmón entero, que vale por ser un disco agobiante, experimental”. “Encuentro que este es un Salmón mejor, 10 años después no pierde en concepto, ni en interés musical, ni anecdótico”, explicó el músico en una entrevista con el sitio deepcamboya


Lo positivo para quienes disfrutaron de aquella ola de canciones menos populares, además de los temas inéditos, será seguramente la posibilidad de que Andrés interprete en vivo muchos de los temas que se incluyen en esta nueva versión, teniendo en cuenta que el disco original nunca fue oficialmente presentado en vivo. Veremos.

Lista de temas:

CD 1
1. El salmón
2. Días distintos
3. Chicas
4. All you need is pop
5. Output-input
6. El viejo
7. Ciudadano pesado
8. Expulsado del paraíso
9. Ok perdón
10. Revolución turra (remix)
11. Mi funeral11
12. Qué ritmo triste
13. Tuyo siempre
14. La verdadera libertad
15. No woman no cry
16. Todas son iguales
17. Río manso
18. Para seguir
19. Laura va
20. El día D
21. El muro de Berlín
22. Horizontes
23. Me fui volando
24. Querrámonos
25. Mi nariz
26. Música lenta
27. Alfonsina y el mar
CD 2
1. No sé olvidar
2. Crucificame
3. Jugando al límite
4. Vigilante medio argentino
5. Lorena
6. Nos volveremos a ver
7. Porque soy así
8. Rumbo errado
9. Pálido reflejo
10. Mi lobotomía
11. Tu pavada
12. Gaviotas
13. P.N.S.U.R.H.Q.S.U.R (Recuerdo reloco)
14. Chocolate
15. Me cago en todo
16. Horarios esclavos
17. Enola gay
18. Aguas peligrosas
19. Un poco de diente por diente
20. Culo sin asiento
21. Ojos dos ojos
22. Durazno sangrando
23. All you need is pop (remix)
24. Un barco un poco
25. Superlógico
26. Ringo y Alberto
27. Feliz cumpleaños


Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

10 años sin Joey

Melancólico, sensible, rockero, medio hippie. Dueño de una voz incomparable, nos dejó un 15 de abril de 2001. Hace una década el punk quedaba huérfano



Luego de que los Ramones llegaran al final de su extensa carrera en 1996, Joey Ramone se empeñó en darle forma a sus proyectos. Y estos no eran otra cosa que hacer más y más rock. Su vida estaba inagotablemente emparentada con la música. En el ‘97 comenzó a grabar su disco solista, a pesar de que ya llevaba una complicada enfermedad a cuestas. Seis años atrás le habían diagnosticado un cáncer linfático. “Si no se sentía bien, no iba al estudio, porque sentía que tocar a media máquina no era propio del rock and roll”, recordaba Daniel Rey, permanente colaborador de Ramones y guitarrista en el álbum Don’t worry about me. Cuando no estaba dedicado a su disco, Joey aprovechaba para apadrinar nuevas bandas u organizar festivales. Él siempre leía, escuchaba e iba a ver grupos nuevos, tenía el deseo de recuperar la escena under de Nueva York. De alguna manera quería devolverle un poco de esa mística de los setenta y al mismo tiempo darle a esos grupos emergentes el empujón que ellos no habían tenido. El 30 de diciembre de 2000 debió ser internado tras una caída en las calles de su ciudad. Le dieron el alta en febrero, pero a los pocos días fue internado nuevamente. Un domingo de Pascuas, precisamente el 15 de abril de 2001 a las 14.40, mientras escuchaba In a little while, de U2, Jeffrey Hyman, más conocido como Joey Ramone, murió en el Hospital Presbiteriano de Nueva York. Le había dado una dura batalla a su enfermedad, pero no pudo con ella. Según Rey: “Hablaba de levantarse de la cama para ponerse en forma y salir de gira”.
“El rock and roll era el salvador. Te daba la sensación de ser un individuo”, explicaba Joey mientras repasaba sus conflictivos años adolescentes.


Antes de formar parte de una de las bandas más legendarias de la historia del rock, Jeffrey Hyman  pasó por algunas situaciones desagradables, pero que formarían su personalidad para siempre. Sus padres se divorciaron cuando tenía ocho años y su madre se juntó con otro tipo, pasó por un loquero durante su adolescencia debido a su trastorno obsesivo compulsivo, y más tarde su mamá lo echó de la casa. Además padecía de una fuerte miopía, su contextura física no lo ayudaba: era muy flaco, alto y desgarbado, y se emborrachaba con frecuencia. Había viajado a San Francisco, donde permaneció unos meses y trajo consigo las ideas pacifistas de izquierda, que poco encajaban con aquella sociedad neoyorkina en tiempos de Guerra Fría.
Johnny, Tommy y Dee Dee vivían en la misma cuadra de edificios del barrio Forrest Hill, en Nueva York, pero al principio no dialogaban con él “porque era un hippie”. Sí se relacionaban, en cambio, con su hermano Mitchell, tres años menor que Joey. Finalmente su afición a la bebida, la música y otro tanto su locura extravagante llamaron la atención de los que más tarde serían sus compañeros de banda. “Lo único que hacía era sentarme en una esquina con Dee Dee en pedo e insultar a la gente”, recordaba Joey años más tarde.


Su amor por la música comenzó bien temprano, su padre lo llevaba a shows de radios de rock apenas entrados los ’50. Pero el primer grupo que lo sorprendió fue The Beatles. “Cuando salí del colegio, a los trece años, tuvieron un impacto enorme, eran nuevos, únicos, sus cortes de pelo, las chicas gritando, todo lo que los rodeaba era único. Elvis y Buddy Holly me llegaron más tarde porque en su época era muy joven.” Pocos años después surgirían bandas que fueron la influencia directa de lo que más tarde sería la escena Punk: “El primer grupo que me impactó en vivo fue The Who. Los vi en su primera gira por EE.UU en el ’67. Hicieron ‘My generation’, ‘Pictures of Lily’ y creo que ‘Happy Jack’, y rompieron todos los equipos. Increíbles.” Otra banda lo marcaría de tal forma que lo impulsaría sin escalas a subir a un escenario. “Vi a The New York Dolls por primera vez junto  a Johnny Ramone en el Diplomat Hotel. Eran shows bien bizarros. Parecían sacados de La Naranja Mecánica, muy adelantados a su época”, rememoraba el larguirucho. Semejante vivencia lo arrastró a formar su propio grupo. Él sería el cantante de una banda llamada Sniper, con un estilo glitter-punk muy influenciada por los Dolls, Stooges, Alice Cooper y T Rex. Fue, según Joey, “una experiencia liberadora”.
Tras ser expulsado de su hogar, comenzó a pasar las noches en la galería de arte de su madre, donde trabajaba como vendedor a comisión. “No tenía donde ir a dormir, así que a la noche me colaba en la galería. Pero como siempre había policías patrullando tenía que asegurarme de que no creyeran que era un ladrón. Me metía por las ventanas y una vez adentro ponía la radio. Los polis escuchaban la música y venían con sus linternas, así que tenía que quedarme quietito sin hacer ruido para que se fueran rápido. Antes de irme a dormir iba a un club de Queens a escuchar rock’n’roll. Y poco después, Dee Dee se vino a vivir conmigo a la galería.” Su hermano Mitchell ya había formado una banda. Él y otros grupos usaban el sótano del lugar para sus ensayos. “Mi vieja iba y veía que había plantas, y decía ‘Qué lindo, tienen flores’, pero no sabía que eran plantas de marihuana.”


Lo que sigue es archi conocido, pero bien vale la pena recordarlo. Cuatro descarriados del barrio de Queens crearon en 1974 a uno de los grupos más influyentes de la historia de la música: The Ramones. Al principio, Joey tocaba la batería, Johnny la guitarra, Dee Dee cantaba y rasgaba la guitarra rítmica, pero resultó que no podía hacer las dos cosas al mismo tiempo. A partir de allí se sumaría Tommy (quien oficiaba como manager) a la batería, mientras que Dee Dee se haría cargo del vacante bajo y Joey tomaría el micrófono para siempre. Durante veintidós años sería el frontman más inapropiado para una banda de rock, pero a la vez el corazón, el alma de The Ramones.
Su imagen casi fantasmal irradiaba una energía misteriosa y atrapante. Ese flaco de un metro noventa, que apenas mostraba su rostro entre grandes lentes negros y una larga cabellera, que separaba sus piernas y se aferraba al soporte del micrófono, moviendo apenas los brazos y la cabeza, impactó junto a su banda en la escena del rock neoyorkino en míticos clubes como el CBGB. Con gran personalidad en el escenario, un sonido novedoso, un ritmo veloz con canciones simples de tres minutos, los Ramones no tardaron en motorizar el movimiento punk en Inglaterra. Los años los transformaron en un ícono del rock a nivel mundial.
A pesar de no haber sido reconocidos en los charts, ni por la prensa adicta al mainstream, los de Queens hicieron su propia carrera y dejaron una marca imborrable en la historia. Llenaron estadios alrededor del planeta -sobre todo en Sudamérica- y motivaron a miles de jóvenes a formar su propio grupo “onda Ramones”.


A lo largo de su carrera permanecieron leales a sus principios, nunca cambiaron su forma de ser ni de interpretar su música. Aún en un universo musical imperado por las grandes discográficas, que prefieren el éxito efímero de una banda creada para durar poco, pero que deja grandes ganancias.
Quienes conocieron a Joey fuera del escenario, lo describen como un tipo simple, con mucho humor, algo tímido pero a la vez frontal. Si no le caías bien te lo hacía saber con su mejor onda. Jamás se sintió o actuó como una estrella. Tenía los pies sobre la tierra y vivía en un pequeño departamento de Manhattan, entre el desorden caótico de miles de discos, revistas, libros y demos que le regalaban las bandas. Sus allegados cuentan que era difícil caminar con él por Nueva York sin que alguien lo saludara. Siempre se paraba para charlar con cualquiera y firmaba cuantos autógrafos quisieran. Le gustaba el cine, mirar TV, beber café negro y la comida japonesa. Guardaba todo tipo de artículos que hablaran de él o de su banda y coleccionaba discos de los ‘60 y picaportes.


Sin ánimo de exagerar, posiblemente hubo una sola persona de su círculo que no lo quería: su propio guitarrista. Con Johnny se llevaban realmente mal, y en los últimos tiempos casi no se hablaban. El pensamiento conservador de Johnny contrastaba con el ideario liberal de izquierda de Joey. Ambos protagonizaron una novelesca historia cuando Johnny comenzó a salir con Linda, una novia de Joey, con la que finalmente se casó. La situación entristeció tanto al cantante que lo motivó a escribir una canción. Un tema que expresa en forma metafórica el infortunio amoroso: The KKK took my baby away (El KKK se llevó a mi nena). “Nos llevábamos mal de cualquier modo. La situación no ayudó, pero igual no nos poníamos de acuerdo en nada”, afirmaba Johnny al respecto. “John me tiraba mucha mierda y me terminó de pudrir. Siempre estaba protestando y armando problemas… el tipo es muy aburrido, esa es la verdad”, decía entre risas Joey, por su parte.


Hace ya diez años que no está entre nosotros. Aquél domingo de Pascuas moría la persona pero nacía el mito. Hoy podemos ver más y más jóvenes con remeras ramoneras que no lo vieron en escena y sin embargo lo adoran. El tiempo pasará, pero el ícono punk permanecerá endeble. Hubo un Lennon, un Morrison, un Elvis, y un Joey.
Mis planes son vivir por mucho tiempo”, decía en el ‘94 para un medio argentino. Su deseo en cierta forma se cumplió. Porque como dijo su hermano Mickey en su funeral, “Jeff Hyman murió, Joey Ramone vivirá para siempre”. 

“…Cuando me voy a casa, botella de whisky, película en la tele. Los recuerdos me hacen llorar. Y estoy solo yo, solamente yo, inquisitivamente…” (Questioningly)


Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

Fútbol: un poco de arte para escaparle a la muerte

Bajo la consigna de exorcizar un poco al popular juego, una recorrida por las expresiones culturales que lo reivindican como lo que es: el deporte más maravilloso del mundo

                                  Pintura del artísta plástico Ricardo Martínez Gálves

Hay momentos, como este, por ejemplo, en que el fútbol huele a muerte. La pelota se mancha de sangre y todo lo que tiene que ver con ella, inexorablemente, pierde sentido. Más aún en estos tiempos en que el deporte más popular se ha transformado en un negocio millonario, donde los protagonistas dejan de ser jugadores para pasar a ser celebridades. Donde las multitudes confunden sus propias pasiones y las hinchadas se transforman en ejércitos guerreros.

Pero hay dos maneras –o quizás más- de ver y sentir este tipo de situaciones socialmente deleznables. Están quienes, como yo, aman al fútbol. Lo necesitan. Lo disfrutan, y por tanto, sufren doblemente estas atrocidades. Sienten como si la vieja malvada de la casa de al lado le clavara un cuchillo a la pelota.
Por otro lado están los que no se interesan por nada que tenga que ver con la redonda. Definitivamente, donde otros ven belleza ellos no observan más que 22 tipos corriendo detrás de una pelota de cuero. Para ellos quizás pueda ser una muerte igual de dolorosa y repudiable, pero no la sentirán tan cercana.

Lejos del análisis social que se pueda hacer del reciente hecho policial (policía y fútbol definitivamente no combinan), quisiera aprovechar este gol en contra para parar la pelota y salir jugando. Buscar ese pase bochinesco que deje anonadada a la cruenta marca de la violencia. Remontar un barrilete cósmico para escaparle a la muerte. Dicho de otra manera, refugiarse en el arte futbolero y rescatar la hermosura y la simpleza que resulta de llevar y ver llevar una pelota con los pies.

Pintura, literatura, música, cine, toda expresión artística se ha pegado una vuelta por el mundo del fútbol. Muchas de esas obras son enteramente recomendables, tanto más para los amantes del potrero y la tribuna.
La literatura argentina cuenta con destacados escritores que dejaron pasear su pluma por el verde césped. Relatos que se leen ágilmente, con una cuota de nostalgia y mucho humor. Con ardua originalidad para describir situaciones que pueden parecer triviales para quienes no comparten el mágico mundillo potreril.

Osvaldo Soriano nos ha dejado una importante cantidad de cuentos donde plasma sus propias vivencias de pueblo, su frustrado intento por ser futbolista y toda su imaginación y vuelo literario: “En el potrero donde habíamos fundado el Sportivo Almafuerte, había un chico de sobrenombre Cacho que imitaba al maravilloso Fioravanti. Uno tomaba la pelota y escuchaba, al instante nomás, a Cacho que relataba desde la raya: “‘¡Alcanza la pelota Soriano, elude a Carreño… se perfila, cuidado…va a tirar al arco…!’ y con eso yo era feliz”. Historias como esta pueden encontrarse recopiladas en Arqueros, ilusionistas y goleadores.
El rosarino Roberto Fontanarrosa ha estado emparentado al mundo del fútbol a lo largo de toda su obra. Desde sus libros de cuentos, El fútbol es sagrado, Fontanarrosa de penal, Puro Fútbol y sus crónicas periodísticas en Fontanarrosa es Mundial, el escritor e historietista ha dejado una imborrable marca en la red. Retrató al hincha argentino como nadie y desnudó su pasión por Rosario Central. Uno de sus mejores cuentos, Viejo con árbol, resulta imperdible. Trata de un hombre misterioso que desde un costado de la cancha de tierra, describe a los protagonistas del juego equiparándolos con diversas expresiones artísticas: “A un costado de la cancha había yuyales y, más allá, el terraplén del ferrocarril. Al otro costado, descampado y un árbol bastante miserable. Después las otras dos canchas, la chica y la principal. Y ahí, debajo de ese árbol, solía ubicarse el viejo.”
Juan Sasturain tiene lo propio. Porque además de historietista, periodista y escritor, es amante del fútbol. En 1986 editó su libro El día del arquero y como director del suplemento deportivo de Página/12 publicó diversos cuentos sobre el tema que fueron recopilados en Picado Grueso. Utiliza con notable exactitud el lenguaje del tablón: “Este tres no agarra una vaca en un baño”, o “Cuidaban el empate como a un hijo”.

Las artes plásticas tienen también sus representantes futboleros. Pérez Celis dedicó parte de su obra a su pasión por Boca Juniors. Pintó un extenso mural en la Bombonera, y para el centenario del club de La Ribera realizó una muestra en el museo Benito Quinquela Martín de La Boca. Entre sus lienzos en azul y oro se destaca Energía Xeneize.


Otro artista plástico fanático del fútbol, al punto tal que terminó dedicando su obra a las hinchadas, se llama Ricardo Martínez Gálvez y nació en diciembre de 1955. Sus cuadros transmiten las emociones de este deporte popular por excelencia, sobre todo con la mirada puesta en la tribuna y sin distinción de colores. Pueden verse reproducciones de sus obras en su página web.

Por su parte, los cineastas no se quedaron afuera y dedicaron sus esfuerzos a retratar esa profunda pasión. El director Adrián Caetano expresó su amor por Independiente en Sangre Roja. En ella desarrolla los gloriosos 100 años de la institución de Avellaneda, con testimonios, documentos históricos e imágenes de todas las épocas.
No menos interesante resulta el cortometraje Lo llevo en la sangre, de Pablo Pérez, relata la historia de un pibe nacido en el seno de una familia “funebrera” hasta la médula, que, a punto de debutar en la primera de Chacarita, debe realizarse un absurdo análisis de sangre “muy utilizado en Europa” que determinará si realmente es hincha del club de San Martín. El film cuenta con las actuaciones de Roly Serrano y Juan Manuel Tenuta, y los inigualables relatos de Víctor Hugo Morales.
Mucho más atrás en el tiempo, Enrique Santos Discépolo, en su papel protagónico de la clásica película El hincha, define con una frase su idiosincrasia, invadida, evidentemente, por el ánimo futbolero: “primero son los colores del club, después los macaneos amorosos”. Y va mucho más allá: ¿Y para qué trabaja uno si no es para ir los domingos y romperse los pulmones a las tribunas hinchando por un ideal?… ¿Que sería del fútbol sin el hincha?…El hincha es todo en la vida…”

Las melodías y el fútbol se han cruzado permanentemente, más aún en los últimos tiempos, en los que el rock y la tribuna, al menos en Argentina, casi que van de la mano.
El rock aparece en los tablones en forma de cántico y bandera. El fútbol aflora en los recitales escabulléndose en tarareos colectivos más dignos de la popular que de un show musical.
Pero además, los trapos pintados con consignas rockeras son una constante en los alambrados del país y de América del Sur. Se pueden citar miles, pero recordemos algunos: Mi único héroe en este lío; No puedo sacarte de mi mente; Preso de tu ilusión; De nuevo aquí para encontrarnos, y miles más. Sin olvidar las que portan la tipografía de bandas, como Iron Maiden, Los Redondos o Ataque 77, o simplemente algún símbolo identificatorio de determinado grupo o solista: la lengua de los Stones; la cara de Bob Marley; el inconfundible piojo, entre otros.
No obstante, no solo son los meros consumidores de arte y fútbol los que alimentan este cruce de pasiones. Los músicos suelen hacer referencia a este deporte multitudinario. Un caso extremo podría ser Fútbol, un trío de rock experimental cuya segunda placa lleva el nombre “Más bambino que nunca”, donde dedican uno de sus temas al nunca bien detestado Elio Rossi.
Pero además, como no podía ser de otra manera, Diego Armando Maradona ha sido la musa inspiradora de más de un músico, de aquí y de afuera: Andrés Calamaro, Ratones Paranoicos, Manu Chao, entre otros.
Ataque 77, por ejemplo, se define abiertamente bostero en Sola en la cancha, con un estribillo tribunero: “Dale Boca que acá no pasa nada, los huevos del equipo, los huevos de la hinchada…”

Pues bien, más allá de las preferencias partidarias de tal o cuál color, de esta o aquélla camiseta, el universo de referencias artísticas al fútbol es aún más amplio. Y viene bien, en estos casos, en momentos sombríos como este, en que la fatalidad y la desidia ensombrecen nuestro amor por la pelota, desahogarse un poco y echarle un sano cebo a nuestro acerbo generado por la violencia y la muerte. Brilla tu luz para mí.

Escrito por Emmanuel Gentile para Artezeta.com

El Indio y un show "redondo" en Salta

El cantante hizo vibrar a 40 mil personas en el Estadio Padre Martearena




Ya había sido anunciado por el propio Solari en una nota de Mega 98.3, se venía un show con todo, al menos así lo prometía el ex Redondos. Finalmente no decepcionó. El Indio, junto a los Fundamentalistas del aire acondicionado, Ofreció un espectáculo que nada tiene que envidiarle a las grandes bandas que visitan asiduamente nuestro país: nuevo sistema de luces, nuevo sonido, un escenario enorme y patallas led, para darle un marco excelso al espectáculo.

Como suele suceder cada vez que se presenta, se dio una gran procesión de seguidores que llegaron desde todas partes del país y el extranjero, aprovechando la relativa cercanía, de Paraguay, Bolivia y Chile, por ejemplo. La "previa" se extendió durante todo el día. La ciudad estaba abarrotada de ocasionales visitantes rockeros que se juntaban en todas las esquinas esperando el gran show.

Finalmente, a las 21.45 el Indio salió a escena y el Estadio Padre Martearena explotó en un solo grito. Todos a los botes fue el primer tema de un recital que no dejaría a nadie sin moverse.

Aprovechó la ocasión para presentar oficialmente El Perfume de la Tempestad, su último álbum, en el que resaltaron No es Dios todo lo que reluce , Torito es muerto y Vino Mariani.

Tal como acostumbra, no solo interpretó los temas que corresponden a su carrera solista, como Martinis y tafiroles , Pabellón Séptimo (Relato de Horacio) y El tesoro de los inocentes, también hizo rememorar sus tiempos ricoteros, con clásicos como El infierno está encantador, Un ángel para tu soledad, Mariposa Pontiac/rock del país, El arte del buen comer, Cruz Diablo, y Lobo caído.

No dejó pasar tampoco la oportunidad, de acuerdo a la fecha, para rememorar los 35 años del golpe militar: “No está mal que aceitemos la memoria, para que eso no suceda nunca más”, dijo antes de arrancar con Queso ruso, que desató un aplauso masivo.

Para cerrar una velada que quedará en la retina de todos sus asistentes, el Indio completó el menú con un plato fuerte. El que desata el ya conocido e inigualable "pogo más grande del mundo" con el tema Jijiji.

Despúes de haber dejado a una concurrencia exhausta pero más que satisfecha, Solari y su banda se despidieron de Salta. Pero ya las pantallas anunciaban la invitación para la próxima cita, el 28 de mayo en la ciudad bonaerense de Junín.   


Escrito por Emmanuel Gentile para Teleshow.com